本展覧会タイトル「一歩離れて / A STEP AWAY FROM THEM」は、冷戦時代のアメリカの詩人フランク・オハラ(1926-1966)が1956年に書いた同名の詩のタイトルから引用している。この詩の中では、MoMAのアシスタント・キュレーターでもあったオハラが昼食をとるためにニューヨークの街中へと繰り出し、束の間の遊歩の時間、職場に戻ってくるまでに見かけた人やもの、出来事の取り留めのない様子が、タイトル通り一歩離れた距離から連続的に記述されている。

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　本展ではこの詩を一つの起点として、歴史の歩みに対する、個別的かつ私的な歩みに注目する。出展作家４名は、それぞれの個人的な経験に基づいて、過去、現在そして未来という時間制の中にある、残ってきたこと、残すこと、残らないことについて考えを巡らせながら作品制作を行っている。

　柔道の武道型を用いた映像作品を制作してきた渋谷剛史は、自身の曾祖父が関わったというダム建設を巡るしがらみや、難聴者だった祖父の過去へと渋谷自身に深く関わってきた柔道や補聴器を媒介にして歩み寄ろうとする。

　三枝愛は、東日本大震災によって起こった椎茸農家を営む実家の庭の変化を契機に、ものや人との間の時間を越えた物語や関係の修復と延命の手立てを模索し続けてきた。本展では、関東大震災時に起こった事件や富山県を発端とした米騒動と自身をトレースすることで、大道のような歴史の中に、交差点やわき道を見出そうとする。

　また、実際に起こった事件や出来事をモチーフにリトグラフ作品の制作を行う松元悠は、フィクションや想像を挟みながら松元の姿で当事者像を描く。マスメディアに翻弄されることへの自己批判的な態度でありながらも、彼女はいとも簡単に消費され、忘却される他者について語る方法を模索する。

　髙橋銑は、自己のアイデンティティに関係する身近な存在を探りながら、如何にして私的な問題を世界の問題に置き換えられるのかを観照してきた。本展では、飼い犬との行く末にいずれ訪れる死別に備えた、手放すための装置を想像し、離れることと残ることとの関係性を問う。

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　以上のような彼/彼女らが制作に向き合う態度は、歩くことに重ねて例えるならば「歩き方」のようなものだ。本展覧会が、些細なものを振るい落として進んでゆく歴史や、高速で移り変わっていく世界そのものに対して一歩距離を置きながら、それぞれの速度と方法で向き合い歩んでゆく、彼/彼女らの実践的な態度を見つめる機会となればと願う。

2021.9.18　キュレーター：松江 李穂

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The title of this exhibition, "A Step Away from Them", is taken from a poem of the same title written in 1956 by the Cold War-era American poet Frank O'Hara (1926-1966). In the poem, O'Hara, who had worked as an assistant curator at MoMA, goes out into the streets of New York City for lunch, and takes a short stroll back to his office, continuously describing the trivial people, things and events he sees from a perspective a step away from them, as the title suggests.

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　This exhibition uses this poem as a starting point to focus on the individual and personal steps in the course of history. Based on their own personal experiences, the four artists have been working with the idea of what has remained / what will remain / what will not remain in the past, present and future.

　Takefumi Shibuya, who has made video art works using “kata(=forms)” of judo, attempts to approach the issues surrounding the construction of a dam in which his great-grandfather was involved, and the past of his grandfather, who was deaf, through the medium of judo and hearing aids, both of which are deeply connected to Shibuya himself.

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　Ai Mieda has been searching for a way to restore and prolong the timeless stories and relationships between things and people, inspired by the Great East Japan Earthquake and damage done to the garden of her parents' mushroom farm. In this exhibition, she overlaps herself with the incidents that happened during the Great Kanto Earthquake and the Komesodo (rice riots)  that started in Toyama prefecture, trying to find intersections and side roads in the grand course of history.

　Haruka Matsumoto, who uses actual incidents and events as motifs for her lithograph works, portrays the image of the people involved in these events in Matsumoto's form, mixing it with fiction and imagination. With a self-critical attitude towards being at the mercy of the mass media, she seeks a way to talk about the others, ones who are so easily consumed and forgotten.

  Sen Takahashi’s work often starts from the familiar things related to his own identity, and tries to find a way to translate private issues into ones in this world. In this exhibition, he imagines a way to let go, in preparation for the death of his dog, the moment of bereavement that will eventually come, and questions the relationship between leaving and remaining.

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　The attitude of the artists towards their work can be compared to the manner of walking. They face and walk in their own way and at their own speed, while taking a step away from the history that shakes off trivial things, and the world itself that never stops changing . We hope that this exhibition will provide an opportunity to look at the practical attitudes of these artists.

2021. 9 18   Riho Matsue / Curator

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ARTISTS

 

渋谷 剛史　Takefumi Shibuya

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1994　山形県生まれ
2016　倉敷芸術科学大学 芸術学部美術工芸科　卒業
2018　東北芸術工科大学大学院　芸術文化専攻芸術総合研究領域　修了

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主な個展
2020　「刻まれた裏物語」（オルタナティブスペースHESO / 山形）
2018　「美術のかわいがり稽古」（Galvanize gallery / 宮城）
2018　「汚された青い柔道着」（中央本線画廊 / 東京）

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主なグループ展
2021　「OKIMIYAGE」（オルタナティブスペースHESO / 山形）
2019　「Reborn–Art　Festival2019」 市街地エリア（柏屋ビル２階 / 宮城）
2019　「山形藝術界隈十一　オールスター展」（Galvanize gallery / 宮城）
2018　「山形ビエンナーレ2018 山のような100ものがたり」（東北芸術工科大学 / 山形）

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主なパフォーマンス等
2019　「体育会系を無形遺産にする」（中央本線画廊 / 東京）

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髙橋 銑　Sen Takahashi

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1992　東京都生まれ
2021　東京藝術大学大学院 美術研究科彫刻専攻 修了

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主な個展
2021　「CAST AND ROT」(LEESAYA / 東京)
2020　「二羽のウサギ / Between two stools」（The 5th Floor / 東京）
           「You Also Have The Backbone」（芸宿 / 石川）

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主なグループ展
2021　「ストレンジャーによろしく」(金沢市内 石黒ビル / 石川)
           「破線と輪郭」（ART DRUG CENTER / 宮城）
　　　  「damp plosive roam」(mcg21xoxo / 千葉)
2020　「Sustainable Sculpture」（駒込倉庫 / 東京）
　　　  「In a Grove」（LEESAYA / 東京）

           「余白 / Marginalia」(SNOW contemporary / 東京)　

2019　「2019金沢彫刻祭」（石引アートベース / 石川）

           「Tokunsteralem」(ミュンスター芸術大学 / ドイツ)

　        「生きられた庭」（京都府立植物園 / 京都）

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受賞歴

2019     平山郁夫文化芸術賞

2015     藝大アーツイン丸の内2015 優秀賞

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松元 悠　Haruka Matsumoto

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1993　京都府生まれ
2015　京都精華大学 芸術学部メディア造形学科版画コース 卒業
2018　京都市立芸術大学大学院 美術研究科絵画専攻版画 修了

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主な個展
2021 「架空の竜にのって海をこえて幻の島へ」( kara-S ギャラリー / 京都）
2020 「独活の因縁｜The Fate of an Udo」(Medel Gallery Shu / 東京）
2019 「活蟹に蓋」(三菱一号館美術館/東京）「血石と蜘蛛」 (YEBISU ART LABO  / 愛知）
2018 「カオラマ」(京都芸術センター南・北 / 京都）

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主なグループ展
2021  「群馬青年ビエンナーレ 2021」(群馬県立現代美術館 / 群馬）
          「魂の影　Tracing the soul」(プライベイト / 東京）
　　　 「波止場 vol.18 ペーパー & ショップのノート & ショップ」(波止場 / 愛知）
2020  「ALLNIGHT HAPS 2020 Probable Cause」( HAPS オフィス１F  / 京都）
　　    「日日の観察者」( HOTEL ANTEROOM KYOTO l Gallery 9.5  / 京都）
          「HER/HISTORY」(岸和田市立自泉会館 / 大阪）
　       「Kyoto Art For Tomorrow 2020―京都府新鋭選抜展―」（京都文化博物館 / 京都）
 

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三枝 愛　Ai Mieda

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1991　埼玉県生まれ
2018　東京藝術大学大学院 美術研究科油画専攻 修了

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主な個展
2020　「木の日 - 树节」（ホホホ座浄土寺店１階奥ギャラリー / 京都）
2017　「石が残っている / Will is left」 (小金井アートスポットシャトー2F / 東京)
2016　「庭とアパラチア」 (Gallery Valeur / 愛知)

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グループ展
2021　「沈黙のカテゴリー」（クリエイティブセンター大阪 [名村造船所跡地] / 大阪）
　   　  「ab-sence/ac-ceptance 不在の観測」(岐阜県立美術館 展示室２ / 岐阜)
2020　「鮭」（アキバタマビ21 / 東京）
　　　  「GURA STUDIO/GALLERY OPENING EXHIBITION」

　　　　（GURA STUDIO/GALLERY / 京都）
2018　「アートプロジェクト高崎2018」（高崎シティギャラリー、市内各所 / 群馬）
           「松栄ハイツについて」（帯屋捨松元社員寮 松栄ハイツ / 京都）
           「それぞれのリアル」(あまらぶアートラボ A-Lab / 兵庫）
           「新鋭アーティスト発信プロジェクA-Lab Artist Gate 2018」

　　　　(あまらぶアートラボ A-Lab / 兵庫）

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受賞歴

2017　「清流の国ぎふ芸術祭 Art Aword IN THE CUBE 2017」O JUN賞受賞

2017　「群馬青年ビエンナーレ2017」群馬の森野外展示作品賞受賞

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CURATOR

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松江李穂　Riho Matsue

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1994　青森県生まれ
2019　金沢美術工芸大学 美術工芸学部芸術学専攻 卒業
2020　東京藝術大学大学院 国際芸術創造研究科アートプロデュース専攻キュレーション領域 入学
2021　埼玉県立近代美術館 臨時的任用学芸員として勤務

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主な展覧会企画
2021　「Welcome, Stranger, to This Place」共同企画（東京藝術大学構内 陳列館 / 東京）
2017　 岡本孝介・今尾拓真二人展「so close, yet so far」(芸宿 / 石川)

 

​卒業論文​

​2019　「ハラルト・ゼーマン  キュレーター / 展覧会制作者としての思考と実践」
 

 

 

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